Каким будет искусство через 20, 50 или 100 лет? Останутся ли традиционные формы искусства такие как живопись и скульптура или уйдут в прошлое? Какие тенденции будут доминировать? Заменит ли искусственный интеллект человека?
Ускорение глобализации и быстрое развитие технологий позволяют поверить в то, что через несколько десятков лет искусство кардинально поменяется: появятся новые формы, о которых мы сегодня даже не догадываемся.
Куратор галереи современного искусства SMART Мария Горбунова рассказывает о последних тенденциях в мире искусства и возможных путях развития творчества в будущем.
Характерные черты культуры будущего
Чем отличается искусство прошлого от искусства будущего? Поговорим про основные моменты и сделаем предположения о возможных путях развития.
Современные технологии и искусство
Границы между творчеством и технологиями с каждыми годом становятся более размытыми, цифровые инновации неизбежно влияют и бросают вызов искусству. Интерактивные технологии и интернет расширяют спектр возможностей для представителей мира искусства: художников, дизайнеров, музыкантов и архитекторов. В их работу проникают новые материалы: пластик, металлические сплавы и полимеры, появляются новые творческие приемы: VR, 3D-графика и анимация.
Произведения комбинируют в себе повседневную материальную и виртуальную реальность, древние мифологические образы и новейшие научные изобретения.
При этом чтобы добиться успеха авторам последних трех десятилетий необходимо регулярно следить за трендами, использовать их в своем творчестве и изобретать новые формы. Так, например, американский художник Джордж Кондо изобрел свой собственный стиль живописи, в котором сочетаются традиционные приемы и технологии, и назвал его «искусственный реализм». В своих работах художник исследует изменения материальной среды под влиянием искусственной технологической природы. Персонажи Кондо находятся в трехмерных координатах, сочетая в себе карикатурную анимацию, разрушение и драматизм.
Приведем еще один пример современного поиска в живописи. Немецкий художник Мартин Киперберг говорил про искусство: «Просто повесить картину на стену и назвать это искусством – глупо. < ... > Говоря «искусство», вы подразумеваете и все остальное. В галерее это и пол, и архитектура, и цвет стен».
В работах Киппенбергера, среди которых - живопись, скульптура и множество гибридных практик, границы картинной плоскости находятся в постоянном движении. Художник играет с изображаемым, с пространством, в которое он помещает работы, и с пространством внутри самой работы.
При этом хочется сказать, что в погоне за креативом и новыми способами выражения творческой мысли всегда присутствует опасность того, что увлекаясь эффектным материалом, художник становится заложником «вау»-формы и «шумовая» завеса от технически сложного может заглушать смысл художественного высказывания.
В 2018 году на аукционе Christie’s за $432,5 тыс. был продан «Портрет Эдмонда Белами» (Portrait of Edmond Belamy) – человека, которого никогда не существовало. Картину создал алгоритм, разработанный французским коллективом Obvious.
Современный компьютер – помощник художника или самостоятельный творческий субъект, который может создавать произведения искусства?
Единого мнения на этот счет не существует. Одни ученые считают, что если взять за основу точку зрения о том, что всякому творчеству всегда предшествует историко-культурная схема, а креативная идея - это новая и ценная комбинация известных идей, то с помощью супермощных компьютеров, обладающих способностью работать с большим объемом данных, проводить аналогии и делать выводы, можно создавать произведения искусства.
Другие авторы придерживаются мнения о том, что подлинное искусство создается исключительно при участии человека и включает его личный опыт и переживания, а искусственный интеллект — лишь мощный инструмент, расширяющий возможности творцов, но не заменяющих их.
Прошло то время, когда зритель был сторонним наблюдателем. Современное искусство с каждым годом становится все более интерактивным. Сегодня зритель получил возможность вступать в контакт с художником и даже участвовать в создании новых произведений искусства.
Мультисенсорные художественные инсталляции дают возможность глубже познакомиться с идей автора и понять его замысел. Можно предположить, что изобразительное искусство будущего переключится с создания дополненной реальности в пользу сбора и трансляции опыта и импульсов напрямую в сознание человека. Например, находясь вдали от галереи или музея, можно будет надеть легкий комбинезон и вместе с гарнитурой VR или BCI и потрогать, понюхать, попробовать на вкус и услышать все чудеса, которые создали художники.
Работа художника всегда является результатом его взаимодействия с миром. Художественные движения еще сто лет назад играли важную роль в социальных изменениях, а искусство влияло на изменение мышления или политических взглядов.
При этом с каждым годом связь между искусством и обществом становится более заметной. Развитие видеоформатов и социальных сетей позволяет художникам и другим представителям современной творческой среды фиксировать и документировать события в режиме реального времени, давать собственную оценку происходящему и даже разоблачать.
Вероятнее всего, с развитием существующих и появлением новых форматов взаимодействия художника и зрителя данная тенденция будет только усиливаться.